教學:音階編(上)

很多老師都有教導學生丶或學生報考了英國皇家音樂學院的小號術科試。本編我們便討論一下當中的音階部份。

不同級別對音階的要求亦不同。各級要求的詳細內容可到官方網站查詢:https://hk.abrsm.org/en/our-exams/brass-exams/trumpet-cornet-flugelhorn-exams/

報考了初級術科試的同學,可能初時還未全面對基本樂理有所理解;6-8級的同學因必需通過5級樂理才可報考,故對音階應有一定的掌握。皇家音樂學院推出了一本音階書,列出各級對音階的要求。但個人覺得書本編輯不太理想,讀者需要時常前後翻揭書本,尋找相應音階。故此,我把它們重新抄寫一片:

(以上是2017-2019年的大綱)

希望會對各位老師丶同學有所幫助。下次我們再談有關音階(或音準)相關的事宜 , 包括:吹奏音階的速度丶第三管的應用丶替代指法(alternative fingerings ) 等。

歡迎各位留言丶討論或發表心得。

以上的音階表歡迎大家隨意下載轉載,當然最好列明出處及留言給我們以示支持及鼓勵。謝謝!

專訪小號人 ― 文曦

今天很榮幸,我們的專訪請來文曦先生 — 文sir跟我們分享他與小號的故事。
歡迎文sir!

文sir自少學習小號,中學畢業後到香港演藝學院進修,其後再到美國波士頓繼續攻讀小號碩士課程。畢業回港後,加入香港小交響樂團。初時以特約形式加盟,現在已經是樂團的駐團團員了。至今,文sir已經踏入與小交合作的第四個年頭。

文sir,請問你覺得你與小號是甚麼關係呢?

原來文sir自小二便開始學習小號。每天都練習,使他習慣了好像是鍛練他自己身體的一部份一般!小號就自然成為了他的肢體或器官,已經融為一體了。

又,文sir你認為吹奏同類樂器的人,都會有一些共同的性格嗎?如是,你又覺得吹小號的人有甚麼特性呢?

非常有趣!文sir認為,小號在樂團的角色十分重要,而且有很多時候主音都會由小號擔任,再加上小號是很大聲的樂器,本身作為小號手便先要有自信丶有膽量!再者,樂團的要求更會把樂手潛而默化,把小號手訓練成更加「勇敢」(甚至自我!)由此,很多時小號手在樂團會成為滋事份子、多嘴鬼!文sir更告訴我們:有些指揮初到樂團時,甚至會先向小號手埋手,對他們特別嚴格(甚至苛刻!),以便遏止他們的影響,從而增加指揮對樂團的控制性!

有那些小號手你是特別喜愛、及為甚麼呢?

文sir先數了幾位國際知名的小號手,包括:Sergei Nakariakov丶Wynton Marsalis、Håkan Hardenberger。當中他最喜歡 Nakariakov。無論音樂感(musical sense)丶發音(articulations)、音域(range)丶技巧(technique)….等都是最高的水平。文sir特別一提SN的「音色的投射」(tone projection):SN 跟其他小號手吹奏小號的姿勢有所不同 — 他吹奏時小號的號口(Bell)是向下的。但他豐富的音色投射,不單止除了每個方向及角度都可以清晰地聽到他的聲音,而且還帶著豐滿的音色丶乾淨通透的發音,十分奇妙。

試分享一下文sir你對演奏不同樂曲丶不同風格丶及種類的音樂時,你會注意的事項、考慮的因素等等。

這個問題很廣範。文sir就以他現在主要在管絃樂團中吹奏作比較,跟他以前在管樂團或吹奏獨奏樂曲時,確有很大分別。例如,吹獨奏時,可以比較寛鬆地展示個人的喜好、音色、風格、樂句劃分等;但當坐在樂團當中,便不能那麼自由,樂手要更留意其他團員的聲音、音準、樂句劃分、音量等,更加不能夠獨行獨斷,要更加仔細地盡量去與其他團員配合。

可是這會令你覺得少了一份「個人」的音樂感嗎?

不會。因為這是整個團隊一起制做出來的音樂,當樂手已經溶入樂團,成為樂團的一部份,已經再沒有個別之分。但同時,每一個團員的變化,同時亦是整個樂團的變化。這時這種樂團的合作性會比個人的音樂感展示帶來更高的成功感。

但是,很多時吹奏樂隊中都有獨奏的部份;又或當你吹奏獨奏樂曲時,於個人的演繹手法上及作曲家指明他原來所想之上,你怎樣去作出平衡?

當處理獨奏樂曲時,會視乎這是那個年代的作品,例如巴洛克時代、古典時代的音樂,會盡量依照當時的風格、音色去演繹,務求表演可跟那個時代的音樂風格吻合;如果是後世一點的音樂如浪漫時期以至二十世紀、爵士或商業類的音樂,文sir會偏向採用多些個人的演繹法。
而如果是樂團的獨奏段落,因為指揮當時已經是決定了樂曲的演繹方式,所以第一次排練時文sir會原原本本地把樂譜的表示直接吹出,盡管減少個人的風格與喜好。得到指揮的滿意後才會慢慢加入自己的個人口味,最後達至指揮可接受的範圍內最接近自己的個人風格。(我覺得這是一個很聰明的做法!)

曾經有位老師講過,每位小號手都有一個調子,一個自己最熟悉、最有信心的調子:可能是由而細吹到大、第一首學習的協奏曲、自己創作的旋律、或一個有自己故事的調子。文sir你有沒有呢?可否跟大家分享一下?

文sir便為大家示範了此曲。
原來早在文sir中三時已經吹奏此曲,參加校際音樂節的協奏曲組。文sir甚至形容此曲是“陪伴他一起成長”呢!

文sir你現為一個專業小號手。你覺得現今社會要成為一個樂手最困難的是甚麼呢?

文sir認為,在香港如果想成為一個音樂家,需要有幾點:
1) 家人的支持。在香港「職業樂手」這個身份比較特殊,未必很多人會理解。甚至乎有不少人會覺得演奏音樂不可能成為一份職業,加上樂手很多時排練及表演的時間都會跟其他「朝九晚五」的上下班時間不同,所以,若果家人不理解或支持,很容易會產生誤解。
2) 堅持。社會會給你很多壓力。壓力來自生活,包括有金錢、時間、競爭等等。如果你不夠堅持,很快你便會放棄、或扭曲了你原來喜愛的東西。
3) 空間。香港寸金尺土,沒有足夠的空間去讓你去練習、去發揮,會直接影響你對事物的堅持。
幸好,文sir在這幾方面可以取得適當的平衡,主要是他夠堅持,才得到家人的理解及支持、亦努力拓展練習及發展的空間,得以達成他的理想。

那麼,文sir你對年青一代的小號手,有甚麼意見送給他們呢?

文sir的這番話,又一次帶引我們再次深思回顧自己的初衷,又再鞏固我們作為小號手的信念,想信大家都能感受到他的感染力!多謝文sir的分享!

各位朋友,如有任何意見、問題,或分享,歡迎留言。

[完]

專訪小號人 — King Ng

大家好!自從上次跟Ms Helen Lee作過一個小號訪問,反應不俗。今次Helen 反客為主,一同參與我們的「小號人專訪」,跟我們的好朋友―― 泛亞交響樂團首席小號、活躍本地爵士樂團的著名樂手、老師―― King Sir 談談 !

我們先預備了數個問題,讓他回應,從中帶領我們走進King Sir的小號世界。

首先,King Sir你覺得你跟小號是甚麼關係呢?

有趣的是,原來King Sir 已經把小號當作他自己身體的一部份!不喜歡講說話、不健談的他,就直接用小號去表達他自己。

當問及King Sir有那位最喜愛的小號手時,King Sir便首推著名小號大師Hakan Hardenberger。而且據知他年青時便奪得國際小號比賽大獎,King Sir亦從此下定決心,以大師為目標!

那麼,King Sir又怎樣看不同風格的小號音樂呢?

原來,King Sir 自小便開始接受古典小號的訓練。後來接觸到爵士樂,發覺大開眼界:當中有很多新的小號技巧、還有他喜愛的即興演奏(improvisation),King Sir甚至形容它為爵士樂的靈魂!自此便著了迷!

於是,我們便即席請King Sir為大家示範了不同的爵士小號技巧,非常有趣呢!

我們亦問到King Sir一個他自已覺得最自信的小號曲調及其故事,他便為我們演奏了這曲:

有很多時候,音樂家演奏時都會把自己的個人風格溶入表演樂曲當中,那King Sir又怎衡量,在於個人風格以及作曲家原意上作出一個平行呢?

可能King Sir深受爵士樂的影響,他比較喜愛嶄新的演繹方式及更響往比較自由的風格,為不同的樂曲帶來更多色彩。

King Sir,現今社會,音樂家所面對的最大困難是甚麼呢?本地小號界又最欠缺甚麼呢?

King Sir 認為,香港生活指數高,生活壓力大,所以有很多時候樂手很難去專注去做好自已的音樂。故此,「專注力」是本地樂手的一大障礙。同時,本地的音樂界亦缺乏「多元化」。演奏者以及聽衆的選擇不多,資源很少,導至本地的音樂藝術發展不足。

那麼,King Sir你會怎麼忠告年青的一輩樂手呢?

如前面所述,年青一代的朋友們,好多時都太忙了。請你們好好珍惜時間去專注做事丶做好自己的音樂,同時聽多點不同類型的音樂丶多接觸不同類型的藝術媒體,向多元的方向發展。此外,本地的考級考試丶比賽文化亦太盛,很多同學都因為太過專注自己獨奏方面的能力,卻不太注重合奏的重要性,同時亦錯過了很多玩合奏的樂趣。

最後,我們很感謝King Sir的訪問,帶給我們另一個觀看以及思考小號的角度。

———-


整個訪問:

[完]

專訪 Eric Aubier X Octobuzz

今天,我們又再次踏進這場地 ― Octobuzz的基地,拜訪他們的排練。他們又在做甚麼呢?

原來他們正在跟著名的國際小號大師Eric Aubier作綵排,準備星期五的音樂會。

距離上次的音樂會不久,Octobuzz於很短時間內又再次籌備今次的表演,原來皆因今次能跟大師合作的機會實在難得!當中肯定有很多辛苦及困難的地方。而曲目方面,亦因臨近聖誕節;及希望聽眾可容易投入,會選擇更多大眾化丶多元化的音樂。為此,今次音樂會有很多曲目都是由馬sir他自己親自改編的呢!


唔知Helen同大師傾乜呢?

而有份促成今次的合作機會,全有籟Octobuzz的成員之 ― Keith。我們亦跟他談談。

原來Keith 自中學時期以至浸會大學主修小號期間,已深被Eric Aubier的音樂吸引及影響,想跟大師學習。所只他畢業後便立即飛到法國投考學校,成為大師的門生。(我想,當中必定有很多困難及遭遇。這將會是另一個很有趣的題目,及能提供有志出國進修的朋友的寶貴經驗!)

星期五便是音樂會了,請大家支持這群不遺餘力的小號手之餘,更可一睹大師風綵。希望到時可見到你☺

大家加油呀!




音樂會詳情:
https://www.facebook.com/events/358509541584092/
Eric Aubier X Octobuzz
12月14日晚上8pm
救世軍灣仔隊禮堂
灣仔活道31號

專訪小號人 — Helen Lee

今天,很高興能跟本地資深小號演奏家/導師Ms Helen Lee談談她對小號、音樂及教學上的睇法,原來當中有很多很有趣的事情呢!

今次的訪問,我預定了數條問題,從她的回答從中窺探她的想法。

“首先,Helen妳認為妳跟的小號是甚麼關係的呢?”

原來,Helen覺得她跟她的小號就如朋友的關係。自少就比較小說話,中學時期的Helen就只愛兩樣東西:音樂及運動。所以她很小便與她的小號建立了深厚的友誼。而隨著年紀增長,Helen亦決定把小號作為她自己的職業,當中心裏亦有掙紮。但後來覺得,一個人學得到音樂丶掌握到一樣技能,就有如上天所賜的一份禮物,亦應該回饋丶教育一下代。想到此,她便更勇往直前了。如此,小號就更加不單只是她的朋友,更是她的「戰友」!而且是一個很剛烈的戰友!相反,Helen就認為她是個內儉的人,兩者剛好配合。

“可否談及一些妳很喜歡、很重要、或對妳影響很深遠的小號手?”

Helen 一想到的就是國際著名法國小號手Maurice Andre。他在小號界的影響實在不容置疑!Helen最喜歡的是Andre用小號能表現出很溫柔的樂段而事實上,我相信他的確影響過、啟發過無數的小號手……連我自己在內,也曾經好似Helen一樣,每晚也聽他的CD入睡呢!

“又,曾經有位老師說過,每個小號人都會有最少一個tune,一個很有自信、很喜愛、由細吹到大的tune。妳有嗎?是哪?為甚麼呢?”
原來是這……

原來,這個調,跟Helen手上這把小號有關!這亦是Helen最初學習雙吐(double tongue)時,她的老師用這個調子去試樂器,最後揀選了這把小號。及後老師亦教她這曲,成為她第一首吹雙吐的樂曲,使她印象非常深刻。同時,這樂曲亦是Helen老師初從北京來港,第一首公開表演的樂曲呢!

“此外,不同演奏者會對樂曲有不同的演繹,那當你面對一首樂曲時,你又怎樣對自己的個人情感及作曲家所指名的演繹作出平衡?”

Helen 會先從作曲家方向出發,遇到比較舒情的段落才會投放較多的個人情感。但何謂舒情的段落呢(尢其是現今的現代音樂)?這的確是很難界定的。(所以Helen選擇比較少吹奏這些現代作品 😆)

“現今的年青樂手,在學背習的路途上,通常遇到最困難的是甚麼?而又怎樣解決、處理呢?Helen,你又可給他們一點忠告?”

Helen 認為現今的學生比較被動,好比一向大家所指的「填鴨式教育」!所以,如果學生確實喜歡樂器的話,便要更主動及積極。現在的網路非常發達,只要有心,很多很多資訊都可以得到。(當然選擇時亦要小心過慮!)

最後,Helen還為我們講解一下她到英國唸書後所得的見解;更示範了她的cornet呢!

原來,香港以前比較多來自英國的小號手/老師,但好奇怪,很多本地的小號手多是所謂的「美國風格」的。當然,時至今天,資訊發達,加上很多本地的小號手回流,今天本地的小號手亦很難界定只甚麼風格。而Helen更認為,就算所學的是不同的風格,我們亦要變通,隨時可改變自己以配合他人。

另外,Helen更為我們示範了她的短號cornet。是法國名牌Antoine Courtois。但原來這把短號已經停產了,十分罕見尼!

其實我跟Helen已經相識很多年。但完來跟她傾談後才知道更多有關她的事情及睇法。這次訪問的收穫實在很豐富!多謝Helen!

[完]